他们到底是不是爵士？我觉得是个伪命题
Maisha 在 Boiler Room伦敦
BBNG：骄傲地说我爱爵士
BadBadNotGood那张场地未知的北京与上海场赫然入目的海报在Ins一发出，便轰炸了朋友圈，那是一个多月前。就在上周末，我们等到了这一天。即使无数次与Kendrick Lamar、Tyler、Frank Ocean、Flying Lotus、Thundercat，甚至Drake、Rihanna等嘻哈和流行大卡合作，BadBadNotGood在现场是一个十足的爵士四重奏。
Snoopy Dog调侃川普的这支MV，正是与BBNG的合作的歌曲
在上周发出来的专访中Prince难相处？为啥叫李小龙不叫蜘蛛侠？和Marcus Miller面对面聊的可不止这些！Miller 先生提到，这些流行乐（指最初的百老汇、迪士尼等流行乐）有非常大的记忆点，因而有助展示爵士乐的多样化。这个观点在文章发出后虽然遭到些许质疑，但是在这个现场，那些高识别度的前奏一响起，羞涩的上海观众发起让人不习惯的呼啸声。
BBNG上海现场，摄影 伊璐
值得庆幸的是，观众可没有就此罢休自己的热情，在接下来的一段又一段即兴中，全场安静聆听。虽然听过一些唱片、《如何听爵士》几本书常年摆在床头柜，我仍没有什么资历去评价爵士乐。但是非常清楚一点，在我心中的爵士乐，是需要聆听的。需要放下手中的东西，清理乱七八糟的思绪，专注地跟随音乐，可能讲不出来什么具有逻辑或者情节的东西，因为那一段又一段的吹走，本身就是虚无的故事，走失一秒便落跑。
BBNG上海现场，摄影 Jamila
但是看到南梦宫比一般Livehouse大两倍的空间里密密麻麻的人群，就是那样富有逻辑性且没有意义的一个“思考”困扰着我：这些观众，非得等到如此难得的现场才能发现对爵士乐的热情。虚无会让你忘掉现实，那句“Don't Worry, Be Happy” 虽然像"Just Do It" 一样变成一个强有力的口号，但真正让它拥有这个力量的，是伴着这句话的歌词的、虚无的音乐。或盯着模糊的舞台追随灯光发呆，或与友人拥抱，来到现场演出的意义就在于此：近两小时计的美妙冥想。直到演出结束后，将困惑抛给一些朋友，普遍的回答是，不一样，会把很多Hip-Hop 的元素融入到里面，他们不是爵士乐。
由此似乎又要回到万年老生常谈了：到底什么是爵士乐？
我可没打算回答。
安可回场的第二首，BBNG 演奏了一首“Naima”致敬John Coltrane，让我想到Gilles Peterson 曾经在Bolier Room现场视频直播中作为主持人对BBNG鼓手的一句"We Love Jazz"的回应：You Say That With Pride。
当你说我们爱爵士乐的时候，你真是一脸骄傲。
离我们50米距离的Boiler Room
可能有人要请求发出来这支视频。Boiler Room虽然是一个风格多元的平台，在大多数电子乐迷的眼里，是属于地下电子乐的。
爵士乐迷更要问什么是Boiler Room了。
简单来说，Boiler Room是一个网络视频直播品牌，就是现场派对和线上直播同时进行。只要是你听说过的一些电子音乐人基本没有不上这个节目的，全球的每个角落，只要有地下电子乐的声音，就有Boiler Room 的影子。
Radiohead 主唱Thom York在BoilerRoom放歌
早在2016年的时候，北京电子乐厂牌dART就引入了Boiler Room，在北京和上海举办两场。之后不知道是什么原因，消失匿迹了三年，一直到今年又回来了，还加了成都。除了不能网络直播只能录播日后发出外，其它丝毫没有删减它的原汁原味。两个月后，在BBNG上海站的第二天，和上次一样在JZ Club 50米外的电子乐俱乐部44KW再次举办。要知道在全球，这是每天都发生的事，理所应当成为常态。
DJ还是乐队，上Boiler Room演出是有门槛的。The Wire曾经评论Boiler Room，它在引领着一种挑战观看着品味，而不是迎合他们的算法系统。
2014年BBNG在Boiler Room
2014年的时候，BBNG受邀参加Boiler Room。在演奏开始前，如今大名鼎鼎的伦敦爵士场景的中心、2018年轰动乐坛的一张《We Out Here》的诞生基地Brownswood唱片的办公室里，对于Gilles Peterson的一句“你觉得你们在拥抱爵士，还是远离爵士？”一问，鼓手的回应以一句”We Love Jazz“结尾。
那是在5年前，BBNG 在这次的中国演出背后的主办方宣传推文里如此说道：当面对媒体提出“推荐几张最近爱听的专辑”这种问题时，BBNG的回答越来越多样化，多年来他们一直在不断吸收着各类音乐的精髓。
这个现象在关于伦敦爵士的短纪录片里，萨克斯手Nubya Garcia 用同样的概念说道：如果你没有听过某种音乐，你更不可能演奏它。
他们“出来”了：伦敦
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Nubya Garcia成长的环境便是Boiler Room的诞生地伦敦，有着和柏林不相上下的跳舞文化。她说的自己听到的音乐，便是英国的跳舞音乐，也是当下伦敦爵士现象最直接的灵感来源。她所在的乐队Maisha 2018年在BoilerRoom 的现场是这个现象最直观的体验，是一个跳舞的爵士乐现场（文章开头视频）。
《We Out Here》专辑封面
伦敦爵士赤手可热有两年了，Brownswood唱片在这场革新的爵士运动里发挥了至关重要的作用，由Shabaka Hutchings带头策划的《We Out Here》一经发行，乐坛引起轰动。紧接着，Shabaka Hutchings 等名字相继，紧跟Kamasi Washinton成功的步伐，成为当今乐坛的另类明星，甚至有媒体直言，在当下，爵士乐才是另类音乐。
除了Maisha、前全女子乐队（现在有一名成员是男的）Nerja以及在无数个人的专辑里Feat之外，她还发行了两张个人专辑，与刚刚提名Theon Cross 并列被权威爵士乐网站Jazziz成为2019最值得期待的爵士音乐人，在今年的Jazz FM Award上，与Jacob Colllier 并列获奖。
次中音萨克斯手Nubya Garcia
在一些传统爵士乐迷眼里，仅仅是英国锐舞文化与爵士的相结合。简单来说，酸爵士又回来了，这在那些固执的爵士乐迷看来是老生常谈。 但是如果深入挖掘英国当下的爵士厂牌，它从来都不是跳舞音乐与爵士乐的单相结合。
它是移民一代追寻根源的结晶，“世界音乐”在这个场景里得到重生，找到新的表达方式。它给女性音乐人前所未有的认可，与BBNG遭到学校老师否认的不同且幸运的是，它拥有前辈们无条件的支持。任何一个灵感的种子，在这个富有社区性的环境里向任何它想要的方向生根发芽。
“新爵士”可以回答的可不仅仅是“是不是爵士”如此单向且荒谬的伪命题
即使是从发现Maisha开始便保持密切的关注，即使我非常清楚“这到底是不是爵士”这个问题之荒谬且非得回答也是干脆伶俐的“是”，我也没有给自己找到过一个强大的理论基础。直到在Theo Croker 在Blue Note 的演出后，即兴主理人郑宇在微博发文，一句“可能会让人忽略这些演奏者首先需要有良好的传统爵士基础”成为了这个理论基础。
伦敦爵士的伯乐Gilles Peterson 在BBNG直播那场演出里也需要替观众问，而后调侃：我不得不Boiler Room这样几十万个人盯着屏幕的直播现场练习下（询问这个问题）。毕竟在第二年，他推向大众的头号Yusuf Kamaal便站在了同样的舞台。接下来的几年里，这一群爵士新星也无数次被问到这个问题。印象比较深的是Kamaal Williams 的说法：我不觉得这是爵士，这是一个”伦敦东西“，是来自伦敦地下的声音。
没过多久，他在！7厂牌发了DJ KICKS。这是！7厂牌自1995年开始的合集系列，每个月由一个当下最引人注目的DJ出任混音，而上一个DJ KICKS，由韩国大妞Peggy Gou接手。而Kamal Williams 这张合集选择了“致敬英国跳舞文化前辈“，不乏爵士经典的精彩混音。
可能Kamaal Williams 自己也没有联系起来，不管是“强大的传统爵士乐基础“还是Boiler Room”建立挑战观众品味的算法“，又或者“只属于伦敦地下的声音”，它们最终导向的，都是一种信念与追求。
Boiler Room Festival第一天爵士现场
在如此趋势下，Boiler Room在今年举办的第一届属于自己的音乐节，宣传语”Four Days, One City, No Headlines"简单直接，以风格分类四天连续上演，而第一天便是爵士。早已成为明星的这Brownswood这一波人给那些还没机会依附这波风波的声音让了位置，Greentea Peng、MA.MOYO、Project Karnak、Resavoir、Neue Grafik Ensemble...
这让我想到前段时间一张专辑的宣发遭到一家“青年文化”媒体的“我们不发爵士”冷水。独立文化或许在急于预测或追求那些“破圈”属性的风格走向前，首先该注重的是以本身就应该相同的信念与追求打破自身隔阂。
Nubya Garcia的对“是不是爵士“伪命题的回答展示的就是这样的一个世界：
“我们有机会去创造一种场景，不管是从性别、民族、风格上，让两代甚至三代音乐人平等地去交流、相互影响。这让人很激动。“
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